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Création de ‘The Waves’ de Florence BASCHET, le 13 mars 2015 à 20 heures 30.

Mercredi, mars 4th, 2015

‘The Waves’ de Florence BASCHET,

Création mondiale le 13 mars 2015 à 20.30 heures,

Maison de la Musique, Nanterre.


Avec :

Sylvia Vadimova, mezzo

Laurent Cuniot, direction

TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui

Réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton

Composition : 2014

Effectif : voix de femme soliste, flûte, clarinette, piano, violon, alto, violoncelle et dispositif électroacoustique.

Livret : d’après ‘The Waves’ de Virginia Woolf, extrait.

Durée : 14 minutes

Commande : État

Création

Coproduction : Ircam-Centre Pompidou, TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui et la Maison de la Musique de Nanterre. Avec le soutien de la Sacem.

Texte :
The sun had not yet risen. The sea was indistinguishable from the sky, except that the sea was slightly creased as if a cloth had wrinkles in it.

Gradually as the sky whitened a dark line lay on the horizon dividing the sea from the sky and the grey cloth became barred with thick strokes moving, one after another, beneath the surface, following each other, pursuing each other, perpetually.


As they neared the shore each bar rose, heaped itself, broke and swept a thin veil of white water across the sand. The wave paused, and then drew out again, sighing like a sleeper whose breath comes and goes unconsciously. Gradually the dark bar on the horizon became clear as if the sediment in an old wine-bottle had sunk and left the glass green.

Behind it, too, the sky cleared as if the white sediment there had sunk, or as if the arm of a woman couched beneath the horizon had raised a lamp and flat bars of white, green and yellow spread across the sky like the blades of a fan. Then she raised her lamp higher and the air seemed to become fibrous and to tear away from the green surface flickering and flaming in red and yellow fibres like the smoky fire that roars from a bonfire.

Gradually the fibres of the burning bonfire were fused into one haze, one incandescence which lifted the weight of the woollen grey sky on top of it and turned it to a million atoms of soft blue. The surface of the sea slowly became transparent and lay rippling and sparkling until the dark stripes were almost rubbed out.

Slowly the arm that held the lamp raised it higher and then higher until a broad flame became visible; an arc of fire burnt on the rim of the horizon, and all round it the sea blazed gold.
(…)
The birds sang their blank melody outside.

Virginia Woolf

Création de ‘La Muette’ de Florence BASCHET, le 9 février 2012

Dimanche, janvier 22nd, 2012

Création de ‘La Muette’ de Florence BASCHET le 9 février 2012 à 20 heures, Paris, Ircam.


Avec :

Donatienne Michel-Dansac, soprano

Laurent Cuniot, direction

TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui

Réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton

Composition : 2011-2012

Effectif : voix de femme soliste, flûte, clarinette, hautbois, basson, trompette, cor, harpe, piano,vibraphone, violon, alto, violoncelle et dispositif électroacoustique live.

Livret : d’après ‘La muette’ de Chahdortt Djavann, éditions Flammarion, 2008. Avec mes sincères remerciements à Baharé Khadjé-Nouri pour la traduction du texte français en persan.

Durée : 35 minutes

Commande : État

Création

Éditions Jobert

Coproduction Ircam-Centre Pompidou et TM+ ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui. Avec le soutien de la Sacem.

http://www.ircam.fr/concerts_spectacles

‘Sinopia’ pour 11 instruments jouée à Cottbus le 16 avril 2011, direction Evan Christ.

Jeudi, avril 14th, 2011

16 Avril 2011 - Gesprächskonzert in the “Kunstmuseum Dieselkraftwerk”, Cottbus, Allemagne.


SINOPIA

de Florence BASCHET

par l’ensemble Mosaik, direction Evan CHRIST

Commande de l’Etat.

Effectif : pour ensemble instrumental dirigé (11 instruments)

flute, aussi flûte en sol, aussi piccolo

hautbois, aussi cor anglais

clarinette sib., aussi clarinette basse

cor en fa

trompette

vibraphone

marimba

piano

alto

violoncelle

contrebasse

Dédiée au peintre Pietrantonio

Création : par l’ensemble L’Itinéraire, direction Pascal Rophé, le 31 janvier 1994 au Centre Georges Pompidou à Paris.

Date : 1993

Durée : 11 mn

Notice :

Sinopia appartient à un cycle de 3 pièces écrites pour orchestre de chambre, cycle dont elle constitue le premier volet. Suivront Aïponis (1998) et Bobok (2003).

La Sinopia au XIVème siècle était le dessin mural ou dessin préparatoire d’une fresque tracée par le maître lui-même sur le mur préalablement enduit. Pour obtenir un quadrillage de l’espace à couvrir, le peintre « battait » à plusieurs reprises, verticalement et horizontalement contre le mur une corde trempée dans le rouge de Sinope. Puis il dessinait sa composition au charbon de bois et la reprenait au pinceau avec de l’ocre légèrement teinté de cette même couleur rouge. Quand la sinopia était terminée, les aides et les élèves du maître la recouvraient progressivement d’un enduit frais et réalisaient la fresque.

Florence Baschet.

SINOPIA

Florence BASCHET

State Commission 1993.

Instrumentation

Flute, as flute in G, as piccolo

Oboe, also cor anglais

Clarinet sib ., also bass clarinet

Horn in fa

Trumpet

Vibraphone

Marimba

Piano

Viola

Cello

Double bass

Dedicated to the painter Pietrantonio

Création : by l’ensemble L’Itinéraire, dir. Pascal Rophé, the 31st January1994 al ‘Centre Georges Pompidou’ in Paris.

Date : november1993

Duration: 11 mn

Notice

Sinopia in the XIVth century was the wall drawing or the preparatory drawing of a fresco drawn by the painter (called the ‘maestro’) on the wall beforehand coated. To obtain a covering of the space to be covered, the painter “beat” repeatedly, vertically and horizontally against the wall a rope dipped into the red of Sinope. Then he drew his composition in the charcoal and took back it in the brush with some ochre slightly tinged with the same red color. When the sinopia was ended, the assistants and the pupils of the ‘maestro’ recovered it gradually with a fresh filler and realized the fresco.

Florence Baschet.

“AntePrima” pour grand orchestre symphonique, création mondiale

Jeudi, novembre 4th, 2010

AntePrima

de Florence Baschet.

Pour grand orchestre symphonique

Création mondiale le 12 novembre 2010 à 20h,  Cottbus, Allemagne

Reprise le 14 novembre à 19h.

Commande du Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus, Allemagne

Editions Jobert.

Par l’Orchestre Philharmonique de Cottbus, direction Evan Christ

Staatstheater Cottbus

Lausitzer Straße 33, 03046 Cottbus, Germany

Notice :

J’aimerais dire ici le bonheur que j’ai eu à écrire pour grand orchestre symphonique . La création en matière de musique est souvent convoquée par des petites formations instrumentales ou ensembles de 15/20 instruments. Écrire pour plus de 70 musiciens permet de faire exploser l’espace sonore auquel nous sommes habituellement confrontés et de réaliser à grande échelle ses propres expériences musicales, tout en travaillant dans la mémoire de notre répertoire de musique symphonique.

AntePrima est construite sur une forme simple et se fonde sur une structure d’amplification. Le geste initial qui traverse les registres du grave à l’aigu sera amplifié tout au long de la pièce, et ce dans tous les éléments qui le caractérisent: cellule rythmique, structure harmonique, soufflet dynamique, alliages des timbres instrumentaux.

L’oeuvre est courte, je l’ai donc appelée AntePrima (‘avant première’) dans l’idée que j’écrirai très bientôt pour la même formation d’autres pages

de musique qui succéderont à cette pièce et qui constitueront la Première. La pièce est dédiée à Valerio Sannicandro.

Florence Baschet.



Notice :

I would like to say all the happiness I’ve had while writing a piece for a large symphonic orchestra. Creation in the field of music is often summoned by small instrumental formations or 15/20 instruments sets. To write for more than 70 musicians allows to blow up the sound space with which we are usually confronted and to realize on a large scale our own musical experiments, while working in the memory of our symphonic music repertory.

AntePrima is built on a simple shape and bases himself on a structure of increase. The initial gesture which crosses the registers from the grave to the treble will be amplified throughout the score, and that in all the elements which characterizes it: rhythmic cell, harmonic structure, bellows dynamics, alloys of the instrumental timbres.

The work is short, I thus called her AntePrima (’Preview’) in the idea I shall write very soon for the same formation other music pages which will succeed this part.  The score is dedicated to Valerio Sannicandro.

Florence Baschet.


Effectif :

3 flûtes, la première flûte joue aussi le piccolo, aussi la flûte en sol

3 hautbois, le deuxième et troisième hautbois jouent aussi le  cor anglais

3 clarinettes dont 2 en sib et 1 clarinette basse, la deuxième clarinette joue aussi le sax soprano

2 bassons

1 contrebasson

4 cors en fa

3 trompettes

3 trombones

1 tuba

1 percussionniste avec

1 grosse caisse, 1 grande plaque vibrante ou tôle, 2 cymbales suspendues (ride and crash cymbals), 2 metal chimes : barchimes and cluster chimes

1 vibraphoniste aussi timbalier (3 timbales : fa à si - la à ré - si à fa)

1 harpe

12 violons I, divisés en 4 - 4 - 4

10 violons II, divisés en 4 -3 - 3

8 alti, divisés en 2 - 3 - 3

7 violoncelles, divisés en 2 - 2 - 3

6 contrebasses, divisées en 3 - 3

un article de Serge Lemouton

Mercredi, juin 3rd, 2009

Article de Serge Lemouton, réalisateur en informatique musicale à l’Ircam.

Nous avons travaillé ensemble sur 2 de mes pièces récentes utilisant la captation de geste: BogenLied pour violon seul (2005) et StreicherKreis pour quatuor à cordes (2008).

Lemouton1 Lemouton2 Lemouton3 Lemouton4 Lemouton5 Lemouton6

6 avril 2009

Samedi, avril 25th, 2009

CONCERT : Lundi 6 avril 2009

19 heures, Théâtre de la Commune d’Aubervilliers

La révolution numérique - Conférence de Gérard Berry
Chaire d’Innovation technologique - Liliane Bettencourt

Concert : informatique et création musicale


Acte artistique proposé par Transversales 20.21
Oeuvres créées à l’Ircam et transmises à de jeunes interprètes

Réservation indispensable au 06 21 20 59 55 du Lundi au Vendredi de 9h à 17h

Electrics de Florence Baschet
Natacha Vermeulen-Perdaen, flûte traversière

Tension de Grégoire Lorieux
Cathy Heyden, saxophone

Florence Baschet et Grégoire Lorieux ont composé ces deux pièces à l’Ircam, dans des laboratoires où innovation technique et artistique ne vont pas l’un sans l’autre.

Ils ont transmis leur musique à Natacha Vermeulen-Perdean et Cathy Heyden, élèves du Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve. Ce concert propose de rendre compte du travail accompli par ces musiciennes et ceux qui sont aux machines, les ingénieurs es son et informatique musicale : Jean-Yves Bernhard (également professeur de Musique assistée par ordinateur au Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve) et Romain Vuillet.

Les Lundis du Collège de France sont organisés par la Ville d’Aubervilliers et la Collège de France, en partenariat avec la Fondation EDF DiversiTerre, la Fondation Hugot du Collège de France et la collaboration de France Culture.

Le concert est une réalisation de Transversales 20.21, espace de formation aux musiques contemporaines, organisée par l’association Cités/Musiques et Les Lundis du Collège de France à Aubervilliers, en paretenariat avec le Théâtre de la Commune et le Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve.
Il découle du Parcours musique mixte initié avec le Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve et l’Ircam, pour la diffusion des créations musicales associant instrument acoustique et électronique.
Transversales 20.21, est soutenu et financé par le Conseil général de la Seine-Saint-Denis.
Le Parcours musique mixte a reçu le soutien de l’Ariam-Ile-de-France.

bienvenue

Mardi, avril 21st, 2009

Bienvenue sur mon blog.

Le contexte actuel offre peu de visibilité pour la création musicale, ou tout du moins jamais assez à mon goût, que ce soit sur les ondes ou dans nos bacs de cd. Pourtant, les concerts sont souvent pleins et quelques fois joués à guichets fermés. La musique est bien là, présente, vivante.

L’espace que je propose ici ne remplacera pas l’espace du concert. Il se veut seulement informatif et musical, une façon pour moi de vous tenir au courant de ce que je compose en attendant de vous retrouver au concert.

Les premières rubriques contiennent des ressources avec une biographie à jour, un catalogue détaillé et des écrits sur mes pièces. Les trois suivantes proposent des éclairages sur mes travaux avec des partitions à consulter tout en écoutant la musique, des vidéos de concert à regarder et de larges extraits de ma musique à écouter. Les trois dernières rubriques sont d’ordre plus actuels.
Enfin la partie blog du site peut être un espace d’échanges entre vous et moi, constitué de vos commentaires et de mes notes.

Bienvenue sur mon blog.
Florence Baschet.

espace